Identità, l'io plurale

Mostra prorogata al 6 aprile 2026

Tra gennaio e febbraio, in occasione di ART CITY Bologna 2026, un ricco palinsesto di mostre ed eventi diffusi in prestigiose sedi istituzionali pubbliche e private della città – Archiginnasio di Bologna, Accademia di Belle Arti di Bologna, Opificio Golinelli, Arena del Sole, PwC Italia, Arte Fiera, Palazzo Pepoli - Museo della Storia di Bologna – coinvolgerà numerosi artisti contemporanei in un grande racconto corale.

L’edizione 2026 di do ut do, iniziativa fondata da Alessandra D’Innocenzo nel 2012 per sostenere le attività della Fondazione Hospice MT. Chiantore Seràgnoli di Bologna, si concentra sul tema dell’Identità, non intesa come affermazione individuale ma come io plurale, condizione che esiste solo nella relazione e nell’attraversamento dell’altro. Con questo progetto, ideato da Alessandra D’Innocenzo, si assume quindi non un’identità da dichiarare, ma da abitare. Il tema era stato esplicitamente discusso con Dario Fo nell’edizione realizzata insieme, come pratica concreta: l’identità non come forma stabile, ma come processo che prende senso nel passaggio tra voci, corpi e linguaggi. La scelta di Palazzo Pepoli per la mostra collettiva risponde a questa visione: come luogo di stratificazione storica capace di sostenere pratiche fondate sulla responsabilità e non sulla rappresentazione. Osservava Alessandro Mendini, che do ut do mantiene uno stampo dadaista nella selezione degli artisti: non gerarchico, non competitivo, non illustrativo. A Palazzo Pepoli, do ut do costruirà un campo di identità plurali, in cui le differenze restano integre e, proprio per questo, producono senso comune.

La mostra presenta il lavoro di sei artisti che indagano il tema dell’identità in modi diversi e da differenti prospettive. Victor Fotso Nyie lavora con la scultura realizzando spesso ritratti figurativi, in cui l’iconografia classica della statuaria africana si fonde con immagini che evocano personaggi di fantascienza. Geraldina Khatchikian realizza dipinti in cui è solita esplorare il tema del ritorno al passato e della memoria. Nelle opere di Fiorenza Pancino, l’identità invece, non è mai qualcosa di fisso o definito: è un processo in trasformazione, fatto di ricordi, emozioni, fragilità e scoperte. I lavori di Stefano W. Pasquini costituiscono un insieme di suggestioni pittoriche, fotografiche, scritti e disegni che comprendono riflessioni, attivismo politico, grafica pubblicitaria e azioni. Lorenzo Puglisi attinge agli schemi compositivi dell’immaginario pittorico collettivo, li destruttura per restituirli con una lettura nuova e originale. Le sue immagini non sono statiche ma forme in divenire, che chiedono un completamento percettivo e mentale dal visitatore. Giorgia Severi è un’artista multimediale che si occupa principalmente di ecologia e tematiche ambientali, riflettendo sulle conseguenze dell’antropizzazione. Lavora con scultura, installazioni, frottage, disegno e pittura, video e sound field recordings.

A cura di: do ut do
Mostra colletiva: Victor Fotso Nyie, Geraldina Khatchikian, Fiorenza Pancino, Stefano W. Pasquini, Lorenzo Puglisi, Giorgia Severi
In collaborazione con: Fondazione Bologna Welcome
Si ringrazia: P420, Galleria BoA Spazio Arte

Innaugurazione: lunedì 02 febbraio - h 12:00
Durante l’inaugurazione sarà possibile incontrare gli artisti che partecipano al progetto espositivo e al termine della visita sarà offerta una esibizione del pianista e compositore Mario Mariani.

Mario Mariani
Pianista e compositore tra i più originali della scena contemporanea italiana, Mario Mariani conduce una ricerca che attraversa musica, spazio e gesto performativo. Autore di colonne sonore, musica colta e progetti site-specific, nonché protagonista di progetti radicali tra arte e ambiente, porta in scena un’esperienza sonora intensa, concentrata, capace di trasformare il tempo dell’ascolto.

Immagine di copertina: V.Fotso Nyie, Armonia, 2022, ceramica smaltata e oro-glazed ceramic and gold, cm.50x50x30 (FONY0031)